El imaginero no debe trabajar para museos, sino para su pueblo.

Pedro Huertas Herrero, tallista e imaginero.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Restauración piezas imagen del siglo XIX

Intervención y restauración de algunas piezas de una imagen perteneciente al siglo XIX de la provincia de Ciudad Real.
Concretamente, estamos hablando de las manos y el Niño Jesús de dicha imagen, realizada en madera plocromada.
Se publican solo algunos detalles y comparaciones del estado en deterioro y del estado actual en el que han quedado una vez restauradas dichas piezas.
más adelante se publicará detalladamente todo el proceso que se ha seguido.

La imagen del Niño Jesús presentaba varios repintes en algunas zonas (los cuales no se han restaurado a petición del dueño) y suciedad. También varios roces de los ropajes y zapatos que usa, siendo estos de plata. Algunas zonas del estucado perdidas por el uso devocional y la exposición al culto de la imagen.




Se procedió a la limpieza general de toda la imagen y a la reintegración de partes del estucado rotas o perdidas. Una vez estucado dichas partes, se policromaron dejanto de forma uniforme toda la plicromia original con la nueva.



Aquí podemos observar en la parte superior una muestra o ''cata'' de limpieza realizada en la imagen.
A- Zona limpia de suciedad.
B- Mancha en la policromía sin tratar.

A continuación se puede observar las comparaciones del antes y del después de la pieza.





Por otro lado las manos sufrieron una restauración anterior que afecto bastante a su estado, haciendo que la policromia se agrietara mas y se desprendiese de la madera junto con el estucado.
Se observaban roces de joyas que la imagen porta en los dedos y en las muñecas. Eran las partes que en peor estado se encontraban.



Se procedió a una limpieza general y a igualar el color de la policromia original, ntentando conservar lo poco que quedase de la misma.



miércoles, 14 de septiembre de 2016

jueves, 9 de junio de 2016

Dolorosa realizada en 2015

Dolorosa que realicé en 2015 para la I Feria de Arte Cofrade FEARTECO en Ciudad real.
Realizando un pequeño reportaje fotográfico para verla con mas detalle.
Imagen de candelero para vestir de 1,65 cm de altura.






Fotografías. Jesús Utrilla
vestidor. Pedro Huertas


lunes, 18 de enero de 2016

Proyecto de saya para la Soledad de Carmona.

Saya para María Santísima de la Soledad, de la Hermandad del Santo Entierro 
de Carmona (Sevilla)

Será una saya realizada en damasco color negro y pintada en oros líquidos y colores en tonos pastel.
Presentara un diseño asimétrico inspirado en motivos románticos y en vegetación realizada en bordados decimonónicos del siglo XIX.

Se muestran hojas grandes y con movimiento ascendente, complementándose diferentes motivos florales, hojarascas y hojas de cardo. El conjunto comienza en los tallos de un ramo central, abriéndose en un estallido de ramos en flor naciendo de izquierda a derecha, en sentido de las agujas del reloj. En su parte superior e complementan las hojas y flores de cardo con una vara de azucenas.

Este conjunto muestra el color morado de las flores del cardo, como simbolismo de la pasión de nuestro Señor, en este caso del traslado al sepulcro. Son tres flores de cardo simbolizando a Nicodemo, José de Arimatea y a María Magdalena. A su lado, la vara de azucenas en representación de Nuestra Señora de la Soledad, como símbolo de su pureza virginal. También nacen capullos de la misma azucena representando el divino fruto de su vientre, Jesús, con la esperanza de florecer la resurrección, ante el cuerpo presente del Santísimo Cristo Yacente.

Van a juego la cotilla y las mangas con el diseño en general.
Una saya llena de simbolismo, que se realizará con ilusión para esta sublime Dolorosa.


El pasado 7 de diciembre del año 2015, se presentó el proyecto ante la sagrada imagen de la Virgen, agradeciendo así a la Hermandad, su recibimiento.